Nella street photography si pensa spesso che tutto ruoti attorno al soggetto principale, ma la verità è che lo sfondo e gli elementi secondari hanno un ruolo fondamentale nel dare forza e significato a un’immagine. Certo, il soggetto principale è quello che si nota per primo: un’azione, un gesto o un’espressione sono caratteristiche che rendono interessante una fotografia. Tuttavia, se lo sfondo fosse “spoglio”, la foto rischierebbe di non avere un contesto. Non è una regola assoluta, ma è probabile.

Lo sfondo è il narratore silenzioso della scena: dà informazioni su dove ci troviamo, che atmosfera c’è e quale storia si sta svolgendo. Un muro consumato, un’ombra obliqua o un riflesso su una vetrina possono trasformare un gesto ordinario in una fotografia che parla.

Allo stesso modo, gli elementi secondari come un passante sullo sfondo, un cartello ironico, un oggetto inaspettato, un riflesso che collega due parti della scena, sono spesso la scintilla che rende una foto memorabile. In strada tutto si muove e si intreccia, e ciò che sembra poco importante diventa il dettaglio che dà profondità e livelli di lettura.

Quando si pre-visualizza una foto, bisogna tenere conto dello sfondo.

Non facile. In strada non c e controllo. O meglio, uno puoi averlo. Se non puoi controllare gli attori, controlla il tuo punto di vista.

Alcuni fotografi trovano prima lo sfondo perfetto, una luce o una geometria interessante, si fermano e poi aspettano che il soggetto giusto entri nella scena. Personalmente questo metodo un po’ mi annoia, e lo uso solo in casi specifici, come per esempio un attraversamento pedonale: se il semaforo è rosso e sono fermo, allora compongo la foto da una posizione statica. Tendenzialmente preferisco un approccio più dinamico, componendo mentre mi muovo e cammino per strada.